La Vanguardia
Aesthetics, Joan Oliver
del 15 de noviembre al 5 de diciembre
—————————————————————————————
http://www.lavanguardia.es/
http://www.setba.net/
—————————————————————————————
http://www.setba.net/
—————————————————————————————
Mostra d’art jove horta-guinardó
Centre Cívic Guinardó
Ronda Guinardó 113-141
Inauguración 3 de Julio, 20h. Hasta el 16 de Julio.
http://www.stripart.org/
—————————————————————————————
Madrid, 24 de Junio de 2010
I ENCUENTRO DE ARTE JOVEN
STANDARTE Del 24 al 29 de junio
C/Padilla 1
http://www.galeriaestandarte.com/
28001 MADRID 17:00 a 21:30 horas
Ninguno de los artistas tiene más de 30 años y nunca han tenido la oportunidad de exponer en Madrid hasta ahora. Con este panorama, Patio Abierto nace y organiza el I Encuentro de Arte Joven dentro del espacio de exposiciones de la galería de arte Standarte de Madrid.
Los promotores de la idea, quieren conseguir que los artistas más jóvenes tengan la oportunidad de presentar sus creaciones a coleccionistas, comisarios, críticos y público en general.
Este primer encuentro contará con la participación de varios artistas del panorama nacional e internacional que están comenzando su andadura profesional.
Rona Glantz (Caracas, 1982) mostrará el desarrollo de una técnica personal y creada por ella misma denominada “Ronografía”. La técnica, basada en la alternación de técnicas tradicionales y digitales permite enfatizar la sinergia entre arte clásico y actual.
Amelia V. Palacios (Pontevedra, 1986) es una joven artista que descubre la pintura a muy temprana edad de la mano de su padre pintor y director creativo de una agencia de publicidad. En los últimos años ha ampliado sus posibilidades de expresión plástica, investigando en otras disciplinas como el video-arte, video-danza o fotografía.
Santos Román (Oviedo, 1983) se ha formado en la fotografía de moda y en esta ocasión presenta una fotografía íntima que gira en torno a la naturaleza, los animales y nosotros mismos. La imagen pretende plasmar la interrelación de estos tres elementos y los sentimientos que se desprenden de dichas interacciones.
Francesca Roncagliolo (Perú, 1978) presenta su último proyecto en el que continúa su su continuo cuestionamiento de lo establecido, esta vez diseccionando milimétricamente el mundo del arte, desde la materialidad de su olor, su forma o su temperatura, hasta la jerarquía estamental que tanto favorece como daña al artista en base a meras convenciones sociales.
Isabelle Terestchenko (Fortlauderdale, Francia, 1983) presenta sus graffs personalizados hecho en colaboracion con artistas fotografos y a partir de sus viajes, collages e impresiones.
Rafa Torre Naves, trabaja como un cuentacuentos romántico, bizarro a veces, suntuoso, surrealista y visceral consigue que sus imágenes nos transporten a lugares míticos de la mente, de la memoria, de historias todavía no escritas.
Además de la exposición de pintura, Patio Abierto contará con la participación de La Pluma Electri*K, un colectivo de jóvenes artistas urbanos que utilizan códigos QR (códigos de barras 2.0 creados en 1994 en Japón con fines comerciales) para hacer jeroglíficos futuristas, píxeles morse. Los QR contienen un revelador mensaje cifrado, para que el espectador, con el móvil, descubra paseando por la calle, el Sentido de La Vida o cómo pelar patatatas sin usar un cuchillo.
Para el desarrollo de todas las actividades, la galería de arte Standarte habilitará el patio de entrada, la galería y un garaje anexo donde habitualmente se realizan propuestas de video.
————————————————————————————-
El Comercio Digital
Gijón, 15 de mayo de 2010
El título de la exposición no miente sobre sus intenciones. A través de la simple idea del pañuelo, Santos Román (Oviedo, 1983) actúa como director de escena en un gran baile de máscaras en la que un sencillo trozo de tela sirve para dar rienda suelta a la imaginación y a los sentimientos.
El propio pañuelo nos da el poder y la libertad de convertirnos en magos. Un elemento tan cotidiano y usual puede conseguir efectos poderosos y contrarios; podría separarnos del mundo o velar nuestra mirada externa o por el contrario brindarnos una herramienta de expresión y libertad de sentimientos y emociones. La tela, simplemente es el elemento catalizador que nos permite usar creativamente nuestras energías para convertirlas en artimaña o en redención: en nuestra mano está la decisión de mutarnos en creadores o en tramposos.
La claridad de la propuesta esconde una compleja e intrincada red de planteamientos. En la ingenuidad del juego con la tela, participamos del rito alquímico de la correspondencia entre interior y exterior. Podremos entrar en la representación y en sus transformaciones para ver la propia naturaleza psíquica. Por eso es importante que el juego del pañuelo se desarrolle a través del baile. El ritual de la danza es el prototipo de las fuerzas vitales, y no hay duda de que todo arte que no lleve en sí la idea de movimiento carece de función vital. Por eso los personajes saltan, se agitan y vibran, generando esculturas con entidad propia que son documentadas a través de la fotografía y en la que sus protagonistas hacen de su propio cuerpo la obra de arte.
Las retratadas consiguen revelarnos algo nuevo. A través de ellas, lo efímero llega a la experiencia humana. Al contrario que en una narración tradicional, las imágenes no necesitan un antes y un después. No reclaman una interpretación literal de los acontecimientos, sino que navegan en un lenguaje icónico universal que habla de experiencias y afectos pertenecientes a nuestro inconsciente colectivo.
Podríamos perdernos en ellas a través del ritmo de sus colores o sobrevolando sus luces, pero en todo caso tendrán que ser recibidas como reverberación melódica de la sensual experiencia y no desde la aséptica práctica de las estructuras mentales. Desde luego, el recorrido será mucho más placentero si nos dejamos seducir y dejamos fluir la propuesta para asimilarla en nuestra propia experiencia.
Para ello Santos Román, trabaja en la elaboración de cada una de estas fotografías con la complejidad de un auténtico coreógrafo y convierte cada imagen en un espacio intersticial entre la realidad y el deseo. Sus puestas en escena funcionan como dispositivos de reflexión en torno a la identidad, el erotismo y el propio yo. Para ello pone en juego sus experiencias en el campo de la fotografía de moda para renovar de un modo efectivo la iconografía publicitaria.
Texto de Teresa Collazo Lugo
www.mediadvanced.com
————————————————————————————-
Alicante, 10 de marzo de 2010
INSPIRACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO AL GÉNERO
El Mua acoge la IV edición de Mulier Mulieris con obras de 25 artistas.
El Museo de la Universidad de Alicante inaugura el próximo día 11 de marzo la cuarta edición de la Convocatoria de Artes plásticas Mulier, Mulieris, que este año cuenta con obras de 25 artistas. En el acto participarán la vicerrectora de Extensión Universitaria, Josefina Bueno, el director del MUA, Mauro Hernández y algunos de los autores de las obras expuestas.
Pintura, escultura, instalaciones, obra gráfica, cerámica, collage, vídeo y fotografía son los medios plásticos de los que se sirven los artistas seleccionados para denunciar desigualdades y desmontar estereotipos. La exposición también pretende rendir un sincero homenaje a la mujer como creadora de vida y transformadora del espacio circundante. Las obras reclaman el lugar que la mujer merece en la historia, sin olvidarse de aquellas que sufren malos tratos. Pero además, en ella se crítica desde el humor y la ironía a determinados estereotipos publicitarios, a los roles que se atribuyen a la mujer como ama de casa y reivindican el reconocimiento de estas tareas.
Todo esto es lo que han querido plasmar los artistas Ana Vázquez Adan, Analía Beltrán i Janés, Antonio Díaz Grande, Carmen Lucía Palés Chaveli, Cayetano Navarro, Covadonga Barreiro, Cristina Gamón Lázaro, Chema Castelló, Elena Aguilera, Ester Marín Travel, Manuel Rodríguez Granados, Marco Algovia, Marinella Senatore, Marta Soul Quijano, Miguel Pueyo Ibáñez, Monique Bastiaans, Naia del Castillo, Pepa Marhuenda, Pozzi Escot Rustha Luna, Rosa Mascaró Pérez, Rosalía García Pérez, Sandra March y Santos Román , Susana Guerrero y Yolanda Domínguez.
Mulier Mulieris nació en 2006 como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno a las mujeres con la intención de facilitar un espacio para la creación artística vinculada a temas como la identidad de género, la discriminación, la autonomía, los logros alcanzados o los desafíos futuros. Su vocación, un año más, ha sido plural; está abierta a artistas de todo el mundo de ambos sexos que se cuestionan el status de lo femenino a través de cualquier medio expresivo. A la convocatoria de este año, que cuenta con la colaboración del Ministerio de Igualdad y el Fondo Social Europeo,
se presentaron 275 proyectos de creadores de distintos países.
La exposición podrá verse hasta el 8 de mayo en la Sala Sempere II del Mua. La entrada es libre y limitada a la capacidad de la sala. Como complemento formativo, el MUA llevará a cabo diferentes talleres didácticos sobre la muestra con escolares.
www.mua.ua.es/
————————————————————————————-
Barcelona, 25 de junio de 2009
Yo soy esclavo de mi ropa y por tanto esclavo de mi mismo. Mis vestidos me camuflan, haciéndome ser quien realmente no soy. Yo soy esclavo de mi ropa y con ella me siento seguro, confiado, bello, distinto, elegante. Es ella quien me reinventa, haciéndome ser otro en definitiva. Pero no dejo de ser esclavo de mi mismo y al desnudarme soy yo otra vez quien realmente sale. Mi seguridad es desconfianza, mi confianza miedo, mi belleza se transforma en deseo de amar sin saber cómo. Y mi distinción y elegancia, terminan siendo dos conceptos inventados. Por eso te repito que yo soy un esclavo. Aunque posiblemente haya una salida: si cierro los ojos, lo mismo me da estar desnudo, que vestido.
Bienvenido a la fiesta de disfraces.
Aesthetics, Joan Oliver
del 15 de noviembre al 5 de diciembre
—————————————————————————————
http://www.lavanguardia.es/
http://www.setba.net/
—————————————————————————————
http://www.setba.net/
—————————————————————————————
STRIPART 2010
Mostra d’art jove horta-guinardó
Centre Cívic Guinardó
Ronda Guinardó 113-141
Inauguración 3 de Julio, 20h. Hasta el 16 de Julio.
http://www.stripart.org/
—————————————————————————————
PATIO ABIERTO
Madrid, 24 de Junio de 2010
I ENCUENTRO DE ARTE JOVEN
STANDARTE Del 24 al 29 de junio
C/Padilla 1
http://www.galeriaestandarte.com/
28001 MADRID 17:00 a 21:30 horas
Ninguno de los artistas tiene más de 30 años y nunca han tenido la oportunidad de exponer en Madrid hasta ahora. Con este panorama, Patio Abierto nace y organiza el I Encuentro de Arte Joven dentro del espacio de exposiciones de la galería de arte Standarte de Madrid.
Los promotores de la idea, quieren conseguir que los artistas más jóvenes tengan la oportunidad de presentar sus creaciones a coleccionistas, comisarios, críticos y público en general.
Este primer encuentro contará con la participación de varios artistas del panorama nacional e internacional que están comenzando su andadura profesional.
Rona Glantz (Caracas, 1982) mostrará el desarrollo de una técnica personal y creada por ella misma denominada “Ronografía”. La técnica, basada en la alternación de técnicas tradicionales y digitales permite enfatizar la sinergia entre arte clásico y actual.
Amelia V. Palacios (Pontevedra, 1986) es una joven artista que descubre la pintura a muy temprana edad de la mano de su padre pintor y director creativo de una agencia de publicidad. En los últimos años ha ampliado sus posibilidades de expresión plástica, investigando en otras disciplinas como el video-arte, video-danza o fotografía.
Santos Román (Oviedo, 1983) se ha formado en la fotografía de moda y en esta ocasión presenta una fotografía íntima que gira en torno a la naturaleza, los animales y nosotros mismos. La imagen pretende plasmar la interrelación de estos tres elementos y los sentimientos que se desprenden de dichas interacciones.
Francesca Roncagliolo (Perú, 1978) presenta su último proyecto en el que continúa su su continuo cuestionamiento de lo establecido, esta vez diseccionando milimétricamente el mundo del arte, desde la materialidad de su olor, su forma o su temperatura, hasta la jerarquía estamental que tanto favorece como daña al artista en base a meras convenciones sociales.
Isabelle Terestchenko (Fortlauderdale, Francia, 1983) presenta sus graffs personalizados hecho en colaboracion con artistas fotografos y a partir de sus viajes, collages e impresiones.
Rafa Torre Naves, trabaja como un cuentacuentos romántico, bizarro a veces, suntuoso, surrealista y visceral consigue que sus imágenes nos transporten a lugares míticos de la mente, de la memoria, de historias todavía no escritas.
Además de la exposición de pintura, Patio Abierto contará con la participación de La Pluma Electri*K, un colectivo de jóvenes artistas urbanos que utilizan códigos QR (códigos de barras 2.0 creados en 1994 en Japón con fines comerciales) para hacer jeroglíficos futuristas, píxeles morse. Los QR contienen un revelador mensaje cifrado, para que el espectador, con el móvil, descubra paseando por la calle, el Sentido de La Vida o cómo pelar patatatas sin usar un cuchillo.
Para el desarrollo de todas las actividades, la galería de arte Standarte habilitará el patio de entrada, la galería y un garaje anexo donde habitualmente se realizan propuestas de video.
————————————————————————————-
El Comercio Digital
Gijón, 15 de mayo de 2010
TISSUES
El título de la exposición no miente sobre sus intenciones. A través de la simple idea del pañuelo, Santos Román (Oviedo, 1983) actúa como director de escena en un gran baile de máscaras en la que un sencillo trozo de tela sirve para dar rienda suelta a la imaginación y a los sentimientos.
El propio pañuelo nos da el poder y la libertad de convertirnos en magos. Un elemento tan cotidiano y usual puede conseguir efectos poderosos y contrarios; podría separarnos del mundo o velar nuestra mirada externa o por el contrario brindarnos una herramienta de expresión y libertad de sentimientos y emociones. La tela, simplemente es el elemento catalizador que nos permite usar creativamente nuestras energías para convertirlas en artimaña o en redención: en nuestra mano está la decisión de mutarnos en creadores o en tramposos.
La claridad de la propuesta esconde una compleja e intrincada red de planteamientos. En la ingenuidad del juego con la tela, participamos del rito alquímico de la correspondencia entre interior y exterior. Podremos entrar en la representación y en sus transformaciones para ver la propia naturaleza psíquica. Por eso es importante que el juego del pañuelo se desarrolle a través del baile. El ritual de la danza es el prototipo de las fuerzas vitales, y no hay duda de que todo arte que no lleve en sí la idea de movimiento carece de función vital. Por eso los personajes saltan, se agitan y vibran, generando esculturas con entidad propia que son documentadas a través de la fotografía y en la que sus protagonistas hacen de su propio cuerpo la obra de arte.
Las retratadas consiguen revelarnos algo nuevo. A través de ellas, lo efímero llega a la experiencia humana. Al contrario que en una narración tradicional, las imágenes no necesitan un antes y un después. No reclaman una interpretación literal de los acontecimientos, sino que navegan en un lenguaje icónico universal que habla de experiencias y afectos pertenecientes a nuestro inconsciente colectivo.
Podríamos perdernos en ellas a través del ritmo de sus colores o sobrevolando sus luces, pero en todo caso tendrán que ser recibidas como reverberación melódica de la sensual experiencia y no desde la aséptica práctica de las estructuras mentales. Desde luego, el recorrido será mucho más placentero si nos dejamos seducir y dejamos fluir la propuesta para asimilarla en nuestra propia experiencia.
Para ello Santos Román, trabaja en la elaboración de cada una de estas fotografías con la complejidad de un auténtico coreógrafo y convierte cada imagen en un espacio intersticial entre la realidad y el deseo. Sus puestas en escena funcionan como dispositivos de reflexión en torno a la identidad, el erotismo y el propio yo. Para ello pone en juego sus experiencias en el campo de la fotografía de moda para renovar de un modo efectivo la iconografía publicitaria.
Texto de Teresa Collazo Lugo
www.mediadvanced.com
————————————————————————————-
Alicante, 10 de marzo de 2010
INSPIRACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO AL GÉNERO
El Mua acoge la IV edición de Mulier Mulieris con obras de 25 artistas.
El Museo de la Universidad de Alicante inaugura el próximo día 11 de marzo la cuarta edición de la Convocatoria de Artes plásticas Mulier, Mulieris, que este año cuenta con obras de 25 artistas. En el acto participarán la vicerrectora de Extensión Universitaria, Josefina Bueno, el director del MUA, Mauro Hernández y algunos de los autores de las obras expuestas.
Pintura, escultura, instalaciones, obra gráfica, cerámica, collage, vídeo y fotografía son los medios plásticos de los que se sirven los artistas seleccionados para denunciar desigualdades y desmontar estereotipos. La exposición también pretende rendir un sincero homenaje a la mujer como creadora de vida y transformadora del espacio circundante. Las obras reclaman el lugar que la mujer merece en la historia, sin olvidarse de aquellas que sufren malos tratos. Pero además, en ella se crítica desde el humor y la ironía a determinados estereotipos publicitarios, a los roles que se atribuyen a la mujer como ama de casa y reivindican el reconocimiento de estas tareas.
Todo esto es lo que han querido plasmar los artistas Ana Vázquez Adan, Analía Beltrán i Janés, Antonio Díaz Grande, Carmen Lucía Palés Chaveli, Cayetano Navarro, Covadonga Barreiro, Cristina Gamón Lázaro, Chema Castelló, Elena Aguilera, Ester Marín Travel, Manuel Rodríguez Granados, Marco Algovia, Marinella Senatore, Marta Soul Quijano, Miguel Pueyo Ibáñez, Monique Bastiaans, Naia del Castillo, Pepa Marhuenda, Pozzi Escot Rustha Luna, Rosa Mascaró Pérez, Rosalía García Pérez, Sandra March y Santos Román , Susana Guerrero y Yolanda Domínguez.
Mulier Mulieris nació en 2006 como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno a las mujeres con la intención de facilitar un espacio para la creación artística vinculada a temas como la identidad de género, la discriminación, la autonomía, los logros alcanzados o los desafíos futuros. Su vocación, un año más, ha sido plural; está abierta a artistas de todo el mundo de ambos sexos que se cuestionan el status de lo femenino a través de cualquier medio expresivo. A la convocatoria de este año, que cuenta con la colaboración del Ministerio de Igualdad y el Fondo Social Europeo,
se presentaron 275 proyectos de creadores de distintos países.
La exposición podrá verse hasta el 8 de mayo en la Sala Sempere II del Mua. La entrada es libre y limitada a la capacidad de la sala. Como complemento formativo, el MUA llevará a cabo diferentes talleres didácticos sobre la muestra con escolares.
www.mua.ua.es/
————————————————————————————-
STRIPART 2009
Barcelona, 25 de junio de 2009
Yo soy esclavo de mi ropa y por tanto esclavo de mi mismo. Mis vestidos me camuflan, haciéndome ser quien realmente no soy. Yo soy esclavo de mi ropa y con ella me siento seguro, confiado, bello, distinto, elegante. Es ella quien me reinventa, haciéndome ser otro en definitiva. Pero no dejo de ser esclavo de mi mismo y al desnudarme soy yo otra vez quien realmente sale. Mi seguridad es desconfianza, mi confianza miedo, mi belleza se transforma en deseo de amar sin saber cómo. Y mi distinción y elegancia, terminan siendo dos conceptos inventados. Por eso te repito que yo soy un esclavo. Aunque posiblemente haya una salida: si cierro los ojos, lo mismo me da estar desnudo, que vestido.
Bienvenido a la fiesta de disfraces.